Letra 2do movimiento

Oficio melancólico,
silencioso
a ratos el siseo de la aguja.

Letra 4to movimiento

Murió tres veces
Su memoria su destino
La primera con Gardel,
la segunda contra él
La tercera sin aquel.

PARCAS

Cada una de las tres deidades hermanas, Cloto, Láquesis y Átropos, con figura de viejas, de las cuales la primera hilaba, la segunda devanaba y la tercera cortaba el hilo de la vida del hombre.

Letra del 5to movimiento

Quiso escapar del destino
Pero fue sometido por las parcas
Y su cuerpo consumido por las llamas
Y su alma abandonada al azar

Prensa

http://www.radiopablu.com/2014/12/08/cultura-cantos-y-flores-18-y-19-de-diciembre-800-pm-heredia/

http://www.semanariouniversidad.ucr.cr/noticias/cultura/14610-cantos-y-flores-para-la-muerte-.html

LA OBRA

"Prólogo"
 el público entra al teatro y ya hay acciones sucediendo en el escenario, hay humo y silencio

• Respeto, tristeza, desconcietro , pérdida
• Evocar una memoria.
• Observo las tumbas, acompaño y me dejo acompañar.

Escena 1: ojos cerrados

• Cómo llega la vida? Cómo llega la muerte?
• El aire se me va, no queda ni una gota de oxígeno.
• La muerte llega sin avisar, con una inhalación llega (saluda) y con una exhalación se va (se despide), con olores en el aire, con colores.
• La vida viene como una ráfaga de viento y se va con el peso de las piedras. 
• La sensación de la muerte. 

Escena 2: la despedida

•  Ver la vida pasar. 
• Encuentros y desencuentros, aveces toscos y aveces bellos. 
• Casualidades o coincidencias.
• El último día.

Escena 3: ofrendas

• Limpiando su cuerpo me despido y le agradezco. 
• Paz, respeto y admiración.
• Darme cuenta que soy mi cadaver, sentirme en él.

Escena 4: la infancia

• Son dos ángeles sin alas disfrazados de niños que buscan almas estancadas. 
• La vida es un laberinto infinito y aveces nos queda solamente usar los pies como juguetes.

Escena 5: arullos de espaldas

• Arrullo a los niños muertos.
• Dulzura.
• Gotas de agua que nunca tocan el piso. 
• Despedida.
• Mecer. Hacer dormir a un niño. 
• La eternidad.
• Entrar en el otro. Habitar un cuerpo distinto al mío.
• Espejismos.

Escena 7: la eternidad

• Me levanto y vuelo con el viento, me suspendo en el aire, floto.
•  Cenizas en el aire, cenizas que atravieso, cruzando el mar. 
• Soy las cenizas, soy agua, soy fuego, soy todo.
• Sin gravedad.

Escena 8: estar y no estar.

• Conversación incoherente.
• Cuestionar la vida y la muerte.
• Complicidad, telepatía, diálogo interno.

Escena 9: cascabeles

• Lo que ya no está.
• Nada es certero.
• Me apoyo en algo que no siempre me sostiene.

Escena 10: el bosque

• Bailarle a la muerte. 
• La vida que se escapa entre las manos. 
• Visión premonitoria, Aviso de muerte. La llamo y le doy la bienvenida. 
• Escapar de la muerte. 
• Queriendo ver y descubrir en la oscuridad el misterio de los espíritus. 

Escena 11: los cadáveres

• Soy el cuerpo que estoy moviendo.
• Transitar la muerte.
• Una mano que me ayude a morir.
• Mimar al muerto y mantenerlo vivo para reencontrarlo en otras vidas. 
• No sé si soy muerta aferrada a la vida, si estoy viva aferrada a mis muertos o si soy yo quién me voy llevando muerta. 
• Me gustaría morir todas las veces que sean necesarias pues la muerte me arrulla.

Escena 12: Final

• El último aliento, el último instante. 
• Despedirse de uno mismo.
•  Contar la vida, el viaje, los recuerdos.

... Y cierro los ojos para siempre...

Statements

1. La improvisación es la herramienta compositiva de la obra.
2. El vestuario propone una estética que no conduce a una lectura de luto.
3. La utilería (polvo, velas, flores, agua, fósforos/ luz)  simbolizan la eternidad, lo que perdura.
4. Toda la obra nace a partir de las atmósferas que propone la composición musical.
5. Los personajes conviven en una tensión de sensaciones ambivalentes: aferrarse a la vida o morir.
6. Los personajes logran ver su propia muerte en la muerte del otro.
7. Es una obra que propone un discurso poético sobre distintas manifestaciones de la muerte.
8. Algunas escenas remiten a recuerdos.
9. Es una obra en donde los músicos están en escena.
10. La feminidad en la obra representa la sensibilidad ante la muerte, el cuido y la memoria.

sobre CANTOS y FLORES

... Porque ella llega, aveces silenciosa, aveces con el sol, amanece y ahí está, observándonos, abraza y sale, dejando soledades y sonrisas, vacíos, ecos y sombras, recuerdos ...

Este Ballet Contemporáneo en siete movimientos compuesto por el ecuatoriano Marcelon Villacís se pone en escena en el año 2013 en Ecuador bajo la dirección de Milena Rodríguez Castro . Este año en Costa Rica el proyecto es beneficiado con los fondos del Ministerio de Cultura para el Desarrollo de las Artes (Proartes) y se convoca un elenco de cinco bailarinas y tres músicos costarricenses y una bailarina ecuatoriana para hacer una nueva versión de la obra.

Cantos y Flores es un homenaje a todas aquellas personas que cruzaron nuestras vidas y que ahora flotan en el aire, a nuestr@s abuel@s, tí@s, herman@s y amig@s que se han ido para no volver.

Marimba